冯健亲：《髹漆人生——肖连恒漆画艺术展》序言

文 / 冯建亲

在阐述中国现代漆画的历史时，总是把起始年代定格在1984年。那年，第六届全国美展把漆画确定为独立画种。而这之前，漆画常被称为磨漆画、漆器画、装饰画，等等，连一个统一的名称都没有。

说到中国漆画发展史，往往上推到数千年前的漆器装饰纹样，而近代则是在20世纪60年代受越南磨漆画的影响和启示。其实中国现代漆画的萌生应该定格在20世纪40年代，福建依靠脱胎漆器深厚的实业基础，衍生出有别于漆器装饰的漆画作品；而四川则在专业美术学校里开展着漆画的实验，代表人物是沈福文。沈先生早年留学日本，他的老师是日本国宝级人物松田权六。回国后主要从事美术教育和创作，还创建了漆器专业，开展漆器和漆画的教学创作工作，直到20世纪六七十年代，这在我国高等美术院校中还是唯一的专业。沈先生早期的漆画学生中就有肖连恒。

肖连恒漆画作品

肖先生1925年出生于四川金堂。早年丧父，家境窘迫。母亲坚持供他读书，激发其发愤图强的精神和毅力，终于在1947年考上了位于成都的四川省立艺术专科学校。入学时查出了严重的眼疾，时任校长的李有行先生亲自带他去医院治疗。李先生曾留学法国，回国后长期从事色彩画教学，为配合染织专业教学，他创立了限色写生体系，肖先生则是其嫡传弟子。

肖先生是幸运的，一入道就师从两位名师——沈福文和李有行。有道是“名师出高徒”，肖先生便成为漆画与色彩画方面的高徒。总体而言，中国漆画脱胎于漆器纹样装饰，因此在创作理念上总是摆脱不了工艺美术重技轻艺的羁绊，致使中国漆画创作的指导思想，在相当长的一段时间内始终在形而下与形而上之间摇摆。肖先生则不然，他的漆画一出手就在绘画性创作的道路上践行。可能是从教色彩画课的职业原因，他创作的题材以花为主，以花达美、以花传情。不少漆画稿似乎是由色彩写生转化而成，再经过构图、色彩的调整和处理，加上漆艺技法的点睛，我们感受到的则是“一花一世界”地对大自然的讴歌。对照当今漆画创作中“闭门造车”的时弊，肖先生对专业孜孜不倦的态度和道法自然的精神实在是我们学习的榜样。

肖连恒漆画作品

有人说肖先生的漆画作品大气、飘逸，我以为还要加个“淡定”，他的漆画丝毫看不出功利的诱惑，仅此一点，就非常值得现今画坛大加宣扬。漆画作品的技法丰富而繁杂，更要耐住性子细心操作，肖先生却七十余年耕耘不辍，因此他对漆性与材质的把握可谓得心应手。我非常喜欢他《花的祝福之二》、《三月菊》和《瓜叶菊》等作品。用螺钿塑造瓜叶菊可谓独具匠心，螺钿的五彩折光使原本单色的小花透射出丝丝神秘感；而同样用螺钿，在《花的祝福之二》中的马蹄莲，却给人以婀娜、隽永而高雅的华丽之感。更为可喜的是，肖先生在74岁高龄之际，其作品《花与桃》获得第九届全国美展银奖，这不仅是对他“髹行”数十年的褒奖，也为四川美院的漆画事业争了光，据此肖先生还获得了重庆市第一届文学艺术奖。

肖连恒漆画作品

大约是1973年，我参加江苏省革委会组织的工艺美术考察组，到重庆拜访了沈福文先生。他请我们吃了带辣味的便饭，同时介绍了川美的漆艺与漆画并观看了他个人的作品，我被漆画的深邃和神秘深深地吸引住了。因此在王琥报考大学时，我鼓励他选择了川美漆器专业。1982年南艺派青年教师李永清到川美进修漆画（二年），带动南艺的漆画创作并在第六届全国美展中取得了好成绩。在准备参展作品的创作过程中，还专程请沈福文先生作现场指导，沈先生对我的工业题材《早上好·太阳》倍加赞赏。总之，南艺和我都与川美漆画有着不解之缘。这次能为肖先生的画集写序，也算是一种续缘。衷心祝愿肖先生艺术之树长青，也祝肖先生个展圆满成功。

2014年于石头城

（冯健亲，南京艺术学院前院长、教授。江苏省政协副主席、中国美术家协会理事、江苏省美术家协会副主席。）